Reverse Landscape (2019) - Ein abstraktes Meisterwerk der Naturverwandlung!

Die amerikanische Künstlerin Fiona Ross hat sich mit ihrer Arbeit “Reverse Landscape (2019)” einen festen Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft erkämpft. Die Leinwand, die zunächst wie ein gemischtes Konvolut aus Farben und Formen wirkt, entpuppt sich auf den zweiten Blick als faszinierende Studie über die Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Ross greift in “Reverse Landscape” auf eine Technik zurück, die sie selbst „dekonstruktives Malen“ nennt. Dabei baut sie ihre Bilder nicht durch Schicht für Schicht auftragende Farbe auf, sondern entfernt sie gezielt von einer grundierten Leinwand. Die so entstandenen Lücken und Löcher formen die Komposition des Bildes, während die verbliebene Farbe wie ein Skelett die ehemalige Struktur der Landschaft andeutet.

Dieses ungewöhnliche Verfahren verleiht “Reverse Landscape” eine einzigartige Textur und Tiefe. Die Oberfläche ist rau und uneben, die Farben wirken durchscheinend und transparent. Der Betrachter blickt nicht nur auf ein Bild, sondern erfährt auch eine haptische Erfahrung – er möchte die Leinwand berühren, die Rillen und Vertiefungen erkunden.

Die Natur als Inspirationsquelle und Kontrastpunkt

Die Inspiration für “Reverse Landscape” entstammt einer Reihe von Fotografien, die Ross während eines Aufenthalts in den Rocky Mountains aufgenommen hat. Die majestätische Berglandschaft mit ihren hohen Gipfeln, tiefen Tälern und dichten Wäldern diente ihr als Vorlage. Allerdings hat Ross die Landschaft nicht einfach abgebildet, sondern sie durch ihre dekonstruktive Technik in eine abstrakte Form verwandelt.

Die Wahl der Farben in “Reverse Landscape” spielt eine entscheidende Rolle bei der Interpretation des Werkes. Die vorherrschenden Töne sind Erdfarben wie Braun, Grau und Beige, die an den felsigen Untergrund der Berge erinnern. Akzente von Blau und Grün symbolisieren das Wasser und die Vegetation, während vereinzelte rote Farbstreifen wie brennende Lava aus dem Gestein zu schießen scheinen.

Durch diese Farbwahl schafft Ross einen spannenden Kontrast zwischen der rauen Textur der Leinwand und den organischen Formen der Landschaft. Das Bild wirkt gleichzeitig wild und kontrolliert, chaotisch und harmonisch.

Die Botschaft von “Reverse Landscape”: Eine Reflexion über den Wandel

“Reverse Landscape” kann als eine Metapher für den ständigen Wandel in der Natur interpretiert werden. Durch die Entfernung von Farbe auf der Leinwand symbolisiert Ross den Abbau, die Erosion, die Vergänglichkeit. Gleichzeitig deuten die verbliebenen Farbstreifen auf die Widerstandsfähigkeit und die Erneuerung hin – das Leben findet auch in den härtesten Umgebungen einen Weg.

Die Arbeit regt zum Nachdenken über die Beziehung des Menschen zur Natur an. In einer Zeit, in der der Klimawandel immer dringlicher wird, erinnert uns “Reverse Landscape” daran, wie wichtig es ist, unsere Umwelt zu schützen und ihre Schönheit zu bewahren.

Weitere Werke von Fiona Ross:

Fiona Ross ist eine Künstlerin, deren Werk sowohl faszinierend als auch herausfordernd ist. Sie fordert den Betrachter dazu auf, über die Grenzen der traditionellen Malerei hinaus zu denken und die Welt mit neuen Augen zu sehen. “Reverse Landscape” ist ein eindrucksvolles Beispiel für ihre künstlerische Vision und ein Muss für jeden Kunstliebhaber.