Seated Buddha aus dem 8. Jahrhundert: Ein Triumph der spirituellen Ausdruckskraft und filigraner Detailkunst!

Die Kunst des 8. Jahrhunderts in Korea, während der Vereinten Silla-Periode (668 - 935 n. Chr.), erlebte einen kulturellen Aufschwung von beeindruckender Intensität. In dieser Zeit wurden nicht nur grandiose Tempelbauten errichtet, sondern auch eine Vielzahl von buddhistischen Skulpturen geschaffen, die bis heute Bewunderer faszinieren. Eine der bedeutendsten Arbeiten dieser Epoche ist die “Seated Buddha”-Statue, die dem koreanischen Künstler Im Hwan zugeschrieben wird.

Im Hwans Werk verkörpert die sitzende Buddha-Figur einen Höhepunkt der spirituellen Ausdruckskraft und der filigranen Detailkunst. Die Statue ist aus Bronze gegossen und misst beeindruckende 143 cm in der Höhe. Sie zeigt den historischen Buddha Siddhartha Gautama, der in einem Zustand tiefer Meditation auf einem Lotosthron sitzt. Seine Haltung strahlt Ruhe, Würde und ein tiefes inneres Gleichgewicht aus.

Die Gesichtszüge der Figur sind mit einer erstaunlichen Präzision ausgearbeitet. Die Augenlider hängen leicht herab, die Lippen sind sanft geschwungen und der Ausdruck des Gesichts vermittelt eine unerschütterliche Gelassenheit. Auch die Falten auf der Stirn und den Wangen tragen zu der lebhaften Darstellung des spirituellen Erwachens bei. Die Hände ruhen in traditioneller Mudra-Position auf dem Schoß – die rechte Hand ist nach oben gerichtet, während die linke Hand nach unten zeigt. Diese Geste symbolisiert die Lehre des Buddha, die Befreiung von Leiden und den Weg zur Erleuchtung.

Die Gewänder der Buddha-Figur sind reich verziert mit kunstvollen Faltenwurf und Mustern. Im Hwan hat hier einen Meisterklasse in Detailkunst präsentiert – die Falten des Stoffes wirken so realistisch, als wäre er gerade erst über den Körper gelegt worden. Auch die Schmuckstücke wie Halskette, Armbänder und Ohrringe sind mit großer Sorgfalt dargestellt.

Eine Besonderheit dieser Statue ist ihre Aura der Stille und Spiritualität. Der Betrachter wird förmlich in ihren Bann gezogen und fühlt sich zu einer inneren Einkehr eingeladen. Es ist nicht nur ein Kunstwerk vor einem, sondern eine Einladung zur Kontemplation und Reflektion über den Sinn des Lebens.

Die Symbolik der “Seated Buddha”-Statue:

Das Genie von Im Hwan:

Im Hwans “Seated Buddha” ist mehr als nur eine religiöse Skulptur. Sie ist ein Zeugnis für die künstlerische Meisterschaft der Silla-Zeit. Der Künstler beherrschte perfekt die Techniken des Bronzegussens und der detaillierten Modellierung. Seine Fähigkeit, Emotionen und spirituelle Bedeutung in den Gesichtsausdruck zu übertragen, ist bemerkenswert.

Diese Statue zeugt von einem tiefen Verständnis der buddhistischen Lehre und der Fähigkeit, diese in einer faszinierenden Form darzustellen. Im Hwans “Seated Buddha” steht für die Blütezeit koreanischer Kunst und ist bis heute ein unverzichtbarer Bestandteil des kulturellen Erbes Koreas.

Warum Im Hwan als Künstler so wichtig war:

• Seine Werke spiegeln den Höhepunkt der Silla-Kunst wider.
• Seine Skulpturen sind von großer spiritueller Tiefe und künstlerischer Finesse.
• Sein Stil beeinflusste viele spätere Künstlergenerationen.
• Er trug maßgeblich zur Verbreitung des Buddhismus in Korea bei.

Die “Seated Buddha”-Statue ist heute Teil der Sammlung des Nationalmuseums Koreas in Seoul. Sie ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber, der sich für die Geschichte und Kultur Koreas interessiert. Bei einem Besuch vor dieser beeindruckenden Skulptur kann man nicht nur die Schönheit der koreanischen Kunst bewundern, sondern auch in eine tiefe Stille und Besinnung eintauchen.